"E ele empilhou na corcova da baleia branca o acúmulo de toda a raiva e ódio que sua raça sentia. Se seu peito fosse um canhão, nela teria disparado seu coração."
O que posso dizer? Moby Dick de John Huston é simplesmente um dos filmes da minha vida. Lembro-me de assisti-lo num velho VHS da Warner, super mal legendado, e ficar pasmo diante da imponência da baleia branca nos momentos finais. Na época, eu havia preparado o espírito para uma baleia tosca, afinal era uma produção de 1956 e eu era um moleque bobo e preconceituoso. Meu queixo caiu, assim como os de muita gente a quem já apresentei o filme nos anos que se seguiram.
Ainda assim, eu diria que Ray Bradbury conseguiu concentrar tudo o que havia de essencial, preservando a ambiguidade e as ressonâncias muito mais complexas do que uma simples história sobre um capitão obcecado em matar o animal que o aleijou. Essa é a leitura primária, claro, mas limitada. Moby Dick e Ahab representam forças por demais titânicas para serem assim reduzidas impunemente. Como nos dizia Jorge Luis Borges, em seu lendário prefácio, "Moby Dick é um livro infinito que, página a página, engrandece até usurpar o tamanho do cosmos" e se a versão de Huston não alcança essa envergadura, ao menos a evoca.
Houve outras adaptações, algumas até mais "fiéis", no sentido de reprodução do enredo, mas que jamais conseguem atingir a intensidade que Huston sustenta a cada minuto da projeção, obtendo muito mais com um simples close na face pétrea de Queequeg (Friedrich Ledebur), um sermão do Padre Marble (Orson Welles) ou alguns poucos e cortantes diálogos entre Ahab (Gregory Peck) e Starbuck (Leo Genn), do que toda a minissérie de 1998 com horas e horas de detalhes sem sutileza e interpretações e direção equivocadas.
E nenhuma baleia de CGI jamais chegará perto da majestade da baleia mecânica tornada viva pela magia da montagem. Isso, meus caros, é cinema.😉
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