As Várias Versões de "O Homem de Palha"

Fãs de cinema de horror clássico britânico com certeza já ouviram falar das lendas que cercam a produção de O Homem de Palha (The Wicker Man, 1973), clássico do folk horror setentista, com Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Ingrid Pitt e Diane Cilento. De como o filme foi porcamente remontado antes do lançamento oficial nos cinemas por ordem dos novos donos da British Lion, sem a participação do diretor Robin Hardy ou do roteirista Anthony Shaffer, e o negativo original foi perdido, aparentemente enterrado por engano na construção de uma estrada próxima ao estúdio! (os detalhes podem ser vistos logo abaixo, no documentário The Wicker Man Enigma, de 2001, lançado em DVD no Brasil pela London/Darkside, mas só assista se já tiver visto o filme!). Por anos e anos, conforme a fama e a lenda do filme iam crescendo mais e mais, mesmo com a versão mutilada de 88 minutos, nunca se deixou de especular a possibilidade de uma cópia completa milagrosamente ser encontrada em algum lugar. Virou praticamente uma lenda urbana, um dos vários elementos que ajudaram a tornar O Homem de Palha talvez o mais importante cult movie da história do cinema britânico.

Eis que, em 2013, começaram a surgir trailers pela internet afora anunciando que a versão completa tinha finalmente sido achada e que seria lançada com pompa e circunstância nos cinemas e em bluray. Eu, que sou mega-fã, quase surtei, mas logo a alegria esmoreceu quando percebi que a chamada "final cut" tinha 93 minutos, sendo que (supostamente) a versão original deveria ter 117. Além disso, segundo The Wicker Man Enigma, uma versão com 100 minutos já havia sido descoberta no final dos anos 90 de posse do lendário produtor/diretor Roger Corman que na época tinha iniciado negociações para distribuir o filme nos EUA, coisa que acabou não rolando. A cópia de Corman, em telecine master, estava com péssima qualidade, mas ao menos permitiu que uma nova montagem fosse feita usando a theatrical cut "oficial" como base, complementada com as cenas novas extraídas do telecine, tentando chegar o mais próximo possível do corte original perdido. Essa versão estendida saiu em DVD duplo pela Anchor Bay em 2001.

A Tumba de Drácula - A Versão Marvel do Senhor dos Vampiros

O Brasil, como se sabe, sempre teve uma relação muito intensa com a Marvel Comics. Mas, para além dos manjados super heróis, nunca essa relação foi tão íntima quanto com os quadrinhos de terror que a Marvel produziu nos anos 70 aproveitando o relaxamento geral da censura no período, especialmente no que se refere ao título mais celebrado dessa safra clássica: The Tomb of Dracula, de Marv Wolfman e Gene Colan. E quando digo "íntima" não estou brincando. Um leitor do começo dos anos 80, sem internet para se guiar, muitas vezes nem tinha ideia se o Conde Drácula que estava lendo era de fato desenhado por Colan ou por um dos inúmeros artistas brasileiros quase anônimos que faziam parte do staff da Editora Bloch. Ou, se as palavras eram mesmo traduções da escrita de Wolfman ou uma bizarra versão alternativa destinada a disfarçar arcos de história saltados ou referências a outros títulos, uma prática surpreendentemente comum da Editora Abril na época.

"Terror de Drácula", da Editora Abril.

Enfim, se você reclama do mercado de quadrinhos no Brasil de hoje... sabe de nada, inocente. 😉

Mas, quer saber? Apesar dos pesares a gente se divertia e comprava a preço de amendoim torradinho dúzias de revistas em formatinho por mês para acompanhar, do jeito que dava, o melhor que a linha de horror da Marvel podia oferecer. The Tomb of Dracula, Werewolf by Night, The Monster of Frankenstein, Tales of the Zombie, Supernatural Thrillers, Adventure Into Fear, todos esses títulos tiveram parte de seu material lançado no Brasil em revistas como A Tumba de Drácula, Lobisomem, Frankenstein, A Múmia Viva, Aventuras Macabras, Histórias Fantásticas, Sexta-Feira 13, Cine-Mistério, Clássicos do Pavor, todas pela Bloch, sob o lendário selo: Capitão Mistério.

O sucesso foi tão grande que quando perdeu a licença de publicação para a Editora Abril (que rapidamente lançou Terror de Drácula e espalhou outros personagens macabros por suas revistas mix, como o Motoqueiro Fantasma em Heróis da TV ou o Homem Coisa em Superaventuras Marvel), a Bloch não hesitou em dar continuidade às histórias produzindo seu próprio material do conde, emulando o melhor possível a estética adotada por Colan (daí as altas confusões que comentei acima). Apesar da picaretagem, a quantidade de material (se não bom, ao menos interessante) produzido no período é digna de respeito, com destaque para a espantosa (em vários sentidos) revista Capitão Mistério Apresenta que, entre 1982 e 1986, publicou 34 edições com uns bons 90% de histórias de Drácula inteiramente nacionais, muitas vezes trash, mas ocasionalmente surpreendentes, especialmente o material produzido pelo editor Edmundo Rodrigues, responsável, entre outras coisas, por uma belíssima adaptação do romance O Lobisomem de Paris para a edição 20 (até hoje minha favorita).

Vampiros e Kung Fu? Opa, pra Bloch valia
tudo. E se a Hammer pode...¯\_💀_/¯

(Se quiser saber mais sobre esse material da Bloch, recomendo uma passadinha no blog HQ Memória)

Toda essa intimidade obviamente criou uma gigantesca nostalgia pelo Conde Drácula ao estilo Marvel e um desejo muito natural de conhecer esse material na íntegra, na ordem correta, sem alterações e/ou condensações. Demorou décadas, mas finalmente, a partir de outubro de 2014, a Panini começou a publicar a série original no formato Coleção Histórica Marvel, no caso rebatizada acertadamente para Coleção Marvel Terror. No momento em que escrevo, A Tumba do Drácula (só implico com esse deselegante "DO", "Tumba DE Drácula" soa muito melhor 😠) já passou da metade, com oito volumes publicados, o que já permite uma avaliação crítica e uma resposta para a pergunta que não quer calar: "E aí? Era mesmo tão legal quanto nas nossas memórias nostálgicas?"

A resposta curta? "Ô! Pra caraio!"

Mas claro que, se vocês estão aqui no meu bloguinho verborrágico, é porque querem a resposta longa. Então vamos falar um pouco sobre "A Tumba de Drácula". 😉

A Mulher de Preto, de Susan Hill: a "Gothic Novel" que a Hammer Não Deu Conta

Como meus leitores mais atentos sabem, na medida do possível eu tento não comentar filmes/livros/séries/etc. que eu tenha considerado ruins, dando preferência para escrever a respeito do que considero que vale a pena ser recomendado ou mais conhecido. Mas, ocasionalmente, para fazer isso é necessário quebrar a minha própria regra pelo bem da argumentação.

Uma das maiores decepções cinematográficas que tive nos últimos anos foi o filme de 2012 A Mulher de Preto, com Daniel Radcliffe, o eterno Harry Potter. O tipo de decepção que chega a nublar minha capacidade analítica/crítica e tornar impossível que as emoções não tomem conta. Tentei com muita força encontrar coisas positivas no filme assistindo-o mais de uma vez, até porque tem seus defensores, mas sempre acabava chegando ao final profundamente deprimido, triste mesmo, pela oportunidade perdida. A intensidade dessa decepção, meus leitores certamente vão sacar, deriva do fato de que "A Mulher de Preto" não é um filme de horror comum lançado em meio a centenas de outros (ou ao menos não deveria ser), ele era o veículo de retorno à cultura pop da lendária produtora britânica Hammer Films.

Daniel Radcliffe e a belíssima direção de arte bem
que tentam, mas nada pode salvar um filme que não
acredita na própria proposta.

Ok, não foi na verdade o primeiro filme do revival da empresa que, tecnicamente falando, nunca fechou as portas totalmente desde os anos 70. Entre 2008 e 2011 a "nova" Hammer lançou quatro títulos sendo o mais famoso o remake de "Deixe Ela Entrar". Mas "A Mulher de Preto" foi o primeiro a ter sua campanha de marketing focada inteiramente na ideia de um retorno às raízes do gótico old school do período clássico do estúdio. Uma alternativa à mesmice do cinema de horror de massa, infestado de efeitos de CGI redundantes e jumpscares repetidos à exaustão.

Qual não foi a minha decepção ao constatar que "A Mulher de Preto", dirigido por James Watkins, simplesmente não acreditava no próprio discurso e, a despeito do verniz estético de gótico clássico, estava mais do que satisfeito em bombardear a platéia com mais CGI e jumpscares, como qualquer outro terrorzinho formuláico lançado às dúzias naquele mesmo ano. Nem mesmo o carisma de Radcliffe (que super encarnou a máxima de Christopher Lee: "o filme pode ser ruim, mas eu estarei ótimo nele") conseguia aliviar a frustração. Afinal, era o nome da Hammer em jogo! Se o filme tivesse sido feito por qualquer outro estúdio talvez fosse possível ser mais complacente. Mas aturar sustinhos de aumento de volume na trilha sonora a cada dez minutos e caretas constrangedoras da fantasma de CGI num suposto filme da Hammer... bom, isso era mais do que irritante: era ofensivo! 😤

Mas (e agora sim vem o real motivo de eu ter abordado esse triste episódio da história do cinema), não é raro que, numa certa lógica dialética de cultura pop, catástrofes como essa acabem gerando maravilhosos efeitos colaterais. No caso dois: 1) o lançamento no Brasil do livro original da escritora britânica Susan Hill e 2) a redescoberta da adaptação de 1989 para a ITV Granada, infinitamente superior ao filme de 2012.